{"id":8415,"date":"2026-11-12T13:09:32","date_gmt":"2026-11-12T16:09:32","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ilposto.cl\/?post_type=texto&p=8415"},"modified":"2026-11-12T13:09:42","modified_gmt":"2026-11-12T16:09:42","slug":"dicha-feliz-bajo-las-nubes-bajo-la-lluvia","status":"publish","type":"texto","link":"https:\/\/www.ilposto.cl\/en\/text\/dicha-feliz-bajo-las-nubes-bajo-la-lluvia\/","title":{"rendered":"Dicha feliz: bajo las nubes, bajo la lluvia"},"content":{"rendered":"

Note: the original English version of this essay is available in issue 59\u201360 of the journal Afterall, 2026.<\/em><\/p>\n

Caminar por los alrededores de King Cross durante el oto\u00f1o de este a\u00f1o. Levantar la mirada y observar el color gris de las nubes. Esperar a que se muevan cuando cambie el clima y notar c\u00f3mo por debajo de ellas aparecen l\u00edneas blancas, trazadas por los aviones que d\u00eda a d\u00eda sobrevuelan la ciudad de Londres. Cada\u00a0 surco graba el cielo como si este fuera una matriz para imprimir a tinta y tal vez incluso lo ara, como si se tratara de una gran extensi\u00f3n de tierra invertida a cultivar entre los aires. Bajar la mirada y recordar im\u00e1genes producidas por artistas que se han interesado por estos modos de demarcar el horizonte. Mirar hacia el frente y divisar la obra Semaphores<\/em> (2019) de Amalia Pica (Figs. 1, 2 y 3).<\/p>\n

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Figura 1. Amalia Pica, Semaphores<\/em>, 2019.<\/p><\/div>\n

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Figura 2. Amalia Pica, Semaphores<\/em>, 2019.<\/p><\/div>\n

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Figura 3. Amalia Pica, Semaphores<\/em>, 2019.<\/p><\/div>\n

Este trabajo de Pica est\u00e1 hecho de objetos palpables por las manos y plenamente reconocibles por los transe\u00fantes que circulan por los alrededores de King Cross y Regent’s Canal1<\/a><\/sup>Si no se est\u00e1 en Londres, es posible observar las instalaciones que componen esta obra de Amalia Pica al navegar el \u00e1rea por Google Maps.<\/span>. Lo componen tres esculturas interactivas, concebidas para transmitir mensajes codificados a trav\u00e9s de formas visuales producidas por quienes intervienen y manipulan la obra. La pieza fue comisionada por el King Cross Project y cada escultura fue instalada en tres puntos del espacio p\u00fablico: el paseo peatonal King’s Boulevard en Canal Square, los tejados del pub The Lighterman en Granary Square y el edificio R7. Sus colores y formas, muy caracter\u00edsticos de la est\u00e9tica de la artista, resplandecen entre el cielo oscuro y monocrom\u00e1tico. La pintura de alquitr\u00e1n con la que fueron pigmentadas las piezas resiste a la lluvia y humedad de la ciudad2<\/a><\/sup>The White Wall Company fue la encargada de hacer posible esta obra. En la ficha de Semaphores<\/em> disponible en su plataforma web se pueden ver las caracter\u00edsticas t\u00e9cnicas y los planos que hicieron posible su instalaci\u00f3n y resistencia a las condiciones del espacio p\u00fablico de Londres. Disponible en https:\/\/thewhitewall.co.uk\/amalia-pica-kings-cross<\/a><\/span>.<\/p>\n

Antes de crear esta obra, Amalia Pica acudi\u00f3 al mismo lugar por el que yo camino ahora, seis a\u00f1os m\u00e1s tarde. Su sorpresa fue grande al notar que, pese a que en esta \u00e1rea de Londres constantemente se levantan edificios, estos no alcanzan las alturas y escalas de los rascacielos de otras ciudades y se extienden m\u00e1s bien sobre el cemento al borde del agua, como si este fuera un bosque dist\u00f3pico por donde crecen los arbustos, abordables bajo la mirada horizontal. As\u00ed, el cuello del cuerpo humano no tiene que estirarse para poder mirar y el cielo nunca se esconde de la perspectiva de los ojos.<\/p>\n

Semaphores<\/em> emerge en este espacio de lo visible, imbuida en una zona de alto tr\u00e1fico de personas, embarcaciones y trenes que circulan d\u00eda a d\u00eda3<\/a><\/sup>La curadora Rebecca Heald comenta este aspecto en un video publicado a prop\u00f3sito de esta obra de Amalia Pica. Disponible en https:\/\/madeinshoreditch.co.uk\/2019\/05\/22\/amalia-pica-brings-interactive-art-installation-to-kings-cross\/<\/a><\/span>. Me pregunto c\u00f3mo se ven estas tres esculturas en el movimiento y la quietud de cada uno de estos medios de transporte y c\u00f3mo se decodifican los mensajes que los transe\u00fantes env\u00edan a trav\u00e9s de esta obra en estos tres modos de viaje. Esto porque Semaphores<\/em> utiliza y extiende dos sistemas de comunicaci\u00f3n telegr\u00e1fica que se avistan a distancia: por una parte, el Chappe Telegraph (tambi\u00e9n llamado tel\u00e9grafo \u00f3ptico o tel\u00e9grafo de sem\u00e1foro), un dispositivo de comunicaci\u00f3n creado en Francia a principios de 1790 en el que estructuras met\u00e1licas similares a los \u201cbrazos\u201d creados por Pica \u2013\u00bfacaso esculturas p\u00fablicas por accidente?\u2013 proyectaban formas sobre los tejados de determinadas torres, separadas entre s\u00ed por una cierta cantidad de kil\u00f3metros; y, por otra parte, el sem\u00e1foro de obturaci\u00f3n de Murray, creado en Inglaterra en 1795 a partir de un sistema de paneles que se pod\u00edan ubicar en posici\u00f3n plana o de perfil \u2013tambi\u00e9n de modo similar a los paneles de la artista\u2013\u00a0para transmitir letras o mensajes cifrados a lo largo de un considerable radio de distancia4<\/a><\/sup> V\u00e9ase la rese\u00f1a de Semaphores<\/em> de Art In Public. Disponible en https:\/\/artinpublic.art\/works\/19\/semaphores<\/a><\/span>.<\/p>\n

Si miramos en retrospectiva y consideramos las 8464 palabras y expresiones que se pod\u00edan enviar mediante el Chappe Telegraph, o las posibles combinaciones a trav\u00e9s de las cuales se pod\u00eda emitir un mensaje mediante el sem\u00e1foro creado por Murray, podr\u00edamos pensar en leer parte de las ficciones de la historia a trav\u00e9s de este inventario de signos, como si se tratara de cartas y recados sedimentados por la humanidad y que hoy, m\u00e1s de doscientos a\u00f1os despu\u00e9s, se reactivan de una manera m\u00e1s simple, intuitiva y natural para los ojos y las manos humanas gracias a Semaphores<\/em>, que los trae de vuelta a las formas; de vuelta a la mirada; de vuelta a la se\u00f1a que se ve.<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Intervalos<\/strong><\/em><\/p>\n

El d\u00eda de hoy, en el que nos encontramos situados en una actualidad completamente acelerada y vertiginosa, Amalia Pica decide regalarnos un respiro. La escultura de Semaphores<\/em> instalada en el King’s Boulevard permite que los peatones salgan de su tr\u00e1nsito cotidiano y de la inercia del movimiento diario y autom\u00e1tico para enviar sus propios mensajes suspendidos en las alturas, ingresando a una estructura cuadricular que parece el esqueleto colorido de una casa, donde se encuentra este sistema de comunicaci\u00f3n expuesto a plena luz. Una vez dentro, cada transe\u00fante puede jalar las cuerdas y mover los paneles de la obra, generando un mensaje que luego ser\u00e1 decodificado en el anonimato de una mirada pr\u00f3xima.<\/p>\n

A diferencia de las marcas trazadas por los aviones que sobrevuelan el cielo de Londres, estos mensajes no se deben leer en l\u00ednea recta y vertical hacia arriba, sino\u00a0 simplemente siguiendo la intuici\u00f3n de un atisbar de frente. Tampoco se trata de comunicaciones instant\u00e1neas o dirigidas a una pantalla en primer plano, sino de un sentimiento o idea rec\u00f3ndita que emergi\u00f3 desde alg\u00fan lugar de la mente o el recuerdo de quien decidi\u00f3 agarrar las cuerdas de esta obra y con ello liberar una intuici\u00f3n sobre el cielo, un mensaje latente y codificado que se abrir\u00e1 ante quienes lo descifren, extendiendo y diseminando el respiro que nos regala Pica unos metros m\u00e1s all\u00e1 del letargo del d\u00eda a d\u00eda5<\/a><\/sup>V\u00e9ase el texto escrito por Richard Taws a prop\u00f3sito del trabajo de esta obra de la artista. Disponible en \u200b\u200bhttps:\/\/www.lrb.co.uk\/the-paper\/v41\/n20\/richard-taws\/at-king-s-cross<\/a><\/span>.<\/p>\n

Algo similar se percibe cuando uno es testigo de las din\u00e1micas de Amalia Pica en su taller. All\u00ed la artista cuenta con una reposera como las que se encuentran en las orillas de las piscinas, que cada tanto ocupa para dormir una siesta y tomar sus propios respiros e intervalos dentro de la jornada de trabajo. Ir\u00f3nicamente, y como ella misma confiesa, la superficie no es muy c\u00f3moda, de modo que el sue\u00f1o no se extiende m\u00e1s all\u00e1 de media hora6<\/a><\/sup>El video \u201d’Can Joy Be a Form of Resistance?’\u201d realizado por la Tate permite ver a Amalia Pica recostada en su reposera y exhibe parte del interior de su taller. Disponible en https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=OmuW53P-WqE<\/a><\/span>. Quiz\u00e1s esta es una pr\u00e1ctica que se remonta a la tradici\u00f3n y defensa de la siesta en ciertas regiones de Argentina, su pa\u00eds de origen. La velocidad de la vida var\u00eda a lo largo de las provincias de este pa\u00eds, sobre todo fuera de la capital7<\/a><\/sup>No es casualidad que el actual pabell\u00f3n de Argentina en la Bienal de Arquitectura de Venecia se trate de un gran \u201csiestario\u201d instalado en medio de la sala, creado por los arquitectos Juan Manuel Pachu\u00e9 y Marco Zampieron.<\/span>. Existe all\u00ed, quiz\u00e1s, una valoraci\u00f3n m\u00e1s grande del tiempo presente, una posibilidad de generar peque\u00f1os intervalos \u2013con instancias que van desde las reuniones con familiares y amigos hasta las sesiones de psicoan\u00e1lisis\u2013 que protegen un \u00e1rea de subsistencia f\u00e1cil de olvidar. La siesta diaria de Pica es la pausa de un transe\u00fante que env\u00eda y la de otro que descifra un mensaje en su obra.<\/p>\n

Ahora bien, no solamente el arte p\u00fablico es capaz de ser parte y camuflarse ante la persistencia del paso de los d\u00edas. En Round Table (and other forms)<\/em> (2021) (Fig. 4) Amalia Pica presenta una instalaci\u00f3n de catorce mesas con ruedas cubiertas por superficies con diferentes formas geom\u00e9tricas (tri\u00e1ngulos, trapecios, semic\u00edrculos, cuadril\u00e1teros) elaboradas en los colores primarios y otros tonos terciarios que distinguen su corpus de obras. All\u00ed los elementos que componen una utiler\u00eda funcional enmarcada en la est\u00e9tica gris y deslavada de una oficina abandonan el espesor est\u00e1tico de la burocracia que las activa d\u00eda a d\u00eda durante las jornadas laborales. En cambio, se transforman en una coreograf\u00eda de formas y colores que cada d\u00eda se reagrupan y cambian de lugar por la sala, acompa\u00f1ados por sonidos de oficina. Las mesas se complementan en la instalaci\u00f3n con figuras de madera dispuestas a lo largo de la pared, como un estudio de estas coreograf\u00edas posibles del objeto, un efecto visual colorido y caleidosc\u00f3pico que va m\u00e1s all\u00e1 de la funci\u00f3n de apoyo y reuni\u00f3n que puede convocar una mesa. Todo esto en un lugar que es utilizado, adem\u00e1s, como espacio de trabajo colectivo durante la pandemia, contexto en el que la posibilidad de sentarnos unos junto a otros y escuchar sonidos que antes no sab\u00edamos que necesit\u00e1bamos adquiere un significado est\u00e9tico, psicol\u00f3gico e incluso f\u00edsico y prox\u00e9mico diferente8<\/a><\/sup>El cambio de posici\u00f3n de las mesas puede ser visto bajo plano cenital en el video realizado por el Museum Haus Konstruktiv, donde Amalia Pica expuso esta obra entre 2020 y 2021. Disponible en https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=ov0MhbqDhdQ<\/a><\/span>.<\/p>\n

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Figura 4. Amalia Pica, Round Table (and other forms),<\/em> 2021<\/p><\/div>\n

Veo este trabajo y al instante brotan las preguntas que Amalia Pica siembra. \u00bfQu\u00e9 pasar\u00eda, entonces, si los muebles de nuestras casas y habitaciones pudieran flotar por el espacio y conformar nuevas figuras? \u00bfC\u00f3mo se comportar\u00edan nuestros cuerpos ante tal coreograf\u00eda? \u00bfEs posible que ese movimiento inesperado abra un par\u00e9ntesis en nuestras vidas y en el modo en el que nos comunicamos con los cuerpos contiguos a nosotros?<\/p>\n

El mito dice que el Rey Arturo y sus caballeros se reun\u00edan en una mesa redonda, sin cabecera ni disputas aparentes. Esta escena medieval se extiende hoy hacia conversaciones fraternas donde cada exponente es convocado a participar en una discusi\u00f3n espec\u00edfica alrededor de esta estructura circular. La misma estructura se puede encontrar tambi\u00e9n en oficinas e incluso en espacios de coworking<\/em>, donde en lugar de compartir una discusi\u00f3n, los trabajadores solitarios solamente se sientan unos al lado de otros a producir. La obra de Amalia Pica remece toda esta estructura y reabre un espacio para la imaginaci\u00f3n y el deseo. En Round Table (and other forms) <\/em>los objetos son cuerpos hechos para ser movidos y no permanecer nunca demasiado tiempo en una misma posici\u00f3n, tal y comoel cuerpo humano que se revela y siente la necesidad de reagruparse, resisti\u00e9ndose a permanecer ante el mismo paisaje por demasiado tiempo9<\/a><\/sup>V\u00e9ase la conversaci\u00f3n entre Amalia Pica y Daniela Gal\u00e1n, donde la artista aborda esta obra. Disponible en\u00a0 https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=7qRf1QkKKOY<\/a><\/span>.<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Encuentros<\/strong><\/em><\/p>\n

En 1985 el grupo de rock y new wave argentino Virus present\u00f3 su tema \u201cDicha feliz\u201d. En la primera estrofa, escrita por el artista Roberto Jacoby, se repite la siguiente sucesi\u00f3n de palabras: \u201cYa no est\u00e1s ri\u00e9ndote sola, ya no est\u00e1s burl\u00e1ndote m\u00e1s, vuelves a m\u00ed y siento tu gozo, otro m\u00e1s y cu\u00e1ntos van. Soy tan feliz que la dicha invade mi felicidad, me estoy sintiendo bien de cuerpo y alma\u201d.<\/p>\n

La canci\u00f3n, lanzada cuando Amalia Pica ten\u00eda siete a\u00f1os de edad, remite al encuentro entre dos cuerpos, a sus goces colectivos y a la felicidad que se activa cuando estos comparecen juntos. Pienso en las palabras escritas por Jacoby entonadas bajo el sonido de un piano el\u00e9ctrico y vuelvo a Pica: a los propios encuentros que suscitan sus obras entre dos o m\u00e1s cuerpos, al imperativo de recordar, se\u00f1alar y acudir a la alegr\u00eda cuando esta pasa desapercibida. Veo los resplandores en Venn Diagrams (Under the spotlight)<\/em> (2011) (Fig. 5), otra obra de la artista compuesta por sensores de movimiento y dos focos de luz de tonos rosa y celeste, cada uno de los cuales se activa con la presencia de una y m\u00e1s personas de manera sucesiva, es decir: si el primero se enciende ante la presencia de un cuerpo, el segundo lo har\u00e1 cuando se acerquen m\u00e1s espectadores.<\/p>\n

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Figura 5. Amalia Pica, Venn Diagrams (Under the spotlight)<\/em>, 2011<\/p><\/div>\n

El encuentro entre estas congregaciones circulares hace referencia a los \u201cdiagramas de Venn\u201d, utilizados para ilustrar la teor\u00eda de relaciones de conjunto y la potencia que se puede alcanzar con su uni\u00f3n mediante la superposici\u00f3n de capas, que en este caso da lugar a un nuevo color. La ense\u00f1anza de esta teor\u00eda fue prohibida durante los a\u00f1os de la dictadura en Argentina, cuando estas circunferencias fueron identificadas como grupos de personas, masas y reuniones pol\u00edticas peligrosas de ser convocadas, en la potencia subversiva de la suma, en la latencia incandescente de las junturas y convergencias de su porvenir. Pero tal y como ocurre con el tercer color que aparece entrelazado en la obra de Pica, las masas s\u00ed se unieron y protestaron durante la dictadura en Argentina. As\u00ed, el c\u00edrculo de luz proyectado por la artista no es solo la condensaci\u00f3n de fotones a\u00f1adidos, sino la apertura y el vigor que se desata ante la vibraci\u00f3n de dos cuerpos humanos, tramados al congregarse bajo la obra o estimulados tras bailar al ritmo de una canci\u00f3n de Virus10<\/a><\/sup>Un dato a destacar es que el color de los focos utilizados por Amalia Pica en esta obra combina con los de la car\u00e1tula del \u00e1lbum Locura<\/em>, dise\u00f1ado por el artista Daniel Melgarejo y donde se encuentra contenida la canci\u00f3n \u201cDicha feliz\u201d.<\/span>.<\/p>\n

 <\/p>\n

Estar juntos<\/strong><\/em><\/p>\n

A veces, m\u00e1s que palabras e ideas concretas, precisamos de actos, movimientos y se\u00f1ales, de esas que apelan a la intuici\u00f3n m\u00e1s profunda, de esas que no sab\u00edamos necesitar. \u201cEs la tarea del arte preservar la desaparici\u00f3n\u201d, escribi\u00f3 la poeta Lyn Hejinian. El trabajo de Amalia Pica nos recuerda aquel cohabitar que aguarda entre cada cuerpo y existencia y que se pierde y desaparece entre los albores cotidianos. Sus obras subvierten los sistemas y formas de comunicaci\u00f3n tradicionales, all\u00ed donde armonizan y tienden hilos que cruzan distancias, paisajes y din\u00e1micas prosaicas. All\u00ed donde detienen la premura diaria y nos incitan a mirar y abrirnos a la presencia ajena, que se vuelve un solo cuerpo, contiguo o a distancia, pero correlativo al propio.<\/p>\n

Leo una cita de la artista a prop\u00f3sito de otra de sus obras: \u201cLa necesidad profunda que tenemos de estar juntos\u201d11<\/a><\/sup>V\u00e9ase exposici\u00f3n en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Barcelona (MACBA). Disponible en https:\/\/www.macba.cat\/es\/diario-confinamiento\/amalia-pica-el-arte-como-esperanza\/<\/a><\/span>. Pienso entonces que Semaphores <\/em>s\u00f3lo se activa cuando alguien env\u00eda un mensaje y luego otro lo mira, aunque sea en un tiempo diferido; Round Table (and other forms) <\/em>cuando las mesas dejan de ser puramente redondas y, en cambio, crean figuras en el espacio quieto; yVenn Diagrams (Under the spotlight)<\/em> cuando un cuerpo se une a otro y con ello enciende una nueva capa lum\u00ednica e incandescente.<\/p>\n

Vuelvo a bajar la mirada y sigo caminando por King Cross. Es un fr\u00edo d\u00eda de oto\u00f1o. Pienso en las obras de Amalia Pica y me pregunto qu\u00e9 pasar\u00eda si los mensajes pudieran atravesar el oc\u00e9ano, si las mesas redondas pudieran volar y acomodarse entre ciudades, si la luz de los diagramas de Venn pudieran encender e iluminar cuerpos que se sit\u00faan de manera simult\u00e1nea en distintas partes del mundo. \u00bfC\u00f3mo ser\u00eda entonces nuestra comunicaci\u00f3n? \u00bfC\u00f3mo cambiar\u00eda la experiencia junto a lo que a\u00fan llamamos el otro? \u00bfExistir\u00eda otra manera de coexistir, en la proximidad y en la distancia?<\/p>\n

En una tarde gris como esta, ante cientos de personas que vienen y van, estas formas y posibilidades de encuentro y reencuentro nos iluminan. Amalia Pica nos permite imaginar estas preguntas mientras nos calentamos bajo los focos de luz rosada y celeste, mientras nos reunimos alrededor de mesas infinitas y cambiantes, mientras miramos el cielo e imaginamos decodificar un mensaje, mientras seguimos caminando bajo las nubes, bajo la lluvia.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Translation of an essay by Vania Montgomery on the work of Amalia Pica, published in issue 59\u201360 of the journal Afterall (2026).<\/p>\n","protected":false},"featured_media":0,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"_yoast_wpseo_focuskw":"","_yoast_wpseo_title":"","_yoast_wpseo_metadesc":""},"categories":[58],"class_list":["post-8415","texto","type-texto","status-publish","hentry","category-afterall"],"acf":[],"yoast_head":"\nDicha feliz: bajo las nubes, bajo la lluvia - IL Posto<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/www.ilposto.cl\/en\/text\/dicha-feliz-bajo-las-nubes-bajo-la-lluvia\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"en_US\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Dicha feliz: bajo las nubes, bajo la lluvia - IL Posto\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Translation of an essay by Vania Montgomery on the work of Amalia Pica, published in issue 59\u201360 of the journal Afterall (2026).\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/www.ilposto.cl\/en\/text\/dicha-feliz-bajo-las-nubes-bajo-la-lluvia\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"IL Posto\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2026-11-12T16:09:42+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/www.ilposto.cl\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Imagen1.png\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"447\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"670\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/png\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Est. reading time\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"14 minutes\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.ilposto.cl\\\/en\\\/text\\\/dicha-feliz-bajo-las-nubes-bajo-la-lluvia\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/www.ilposto.cl\\\/en\\\/text\\\/dicha-feliz-bajo-las-nubes-bajo-la-lluvia\\\/\",\"name\":\"Dicha feliz: bajo las nubes, bajo la lluvia - 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